CCM的教育根源可以追溯到1867年，从那时起，坚实而有远见的教学一直是其核心。CCM在一所综合性公立大学内所创造的协同作用赋予了学院独特的个性，并定义了它的目标:教育和激励整个艺术家和学者在世界舞台上的地位。

CCM的成功故事涉及三个机构，它们的起源不同，但因一个共同的事业而联合起来:辛辛那提音乐学院，辛辛那提音乐学院和辛辛那提大学。
卑微的开始：辛辛那提音乐学院（1867）
CCM的起源可以追溯到一位名叫克拉拉·鲍尔的年轻钢琴和声乐教师。鲍尔出生于德国，1849年13岁时来到美国。1867年，她回到欧洲，在她的祖国、奥地利、法国和意大利学习钢琴和发声方法。那年晚些时候，鲍尔回到辛辛那提，在诺斯小姐的女子学校租了一个房间，成立了辛辛那提音乐学院。
辛辛那提音乐学院与波士顿音乐学院、新英格兰音乐学院和芝加哥音乐学院(后来成为芝加哥音乐学院)同一年成立，是美国最早的音乐学院之一(也可能是美国第一所住宅音乐学院)。它很快成为世界上最好的学校之一。
辛辛那提音乐学院诞生于鲍尔个人对艺术的热爱和奉献，并打算为辛辛那提带来一所欧洲风格的音乐学院，以帮助建立“西方女王之城”作为音乐和表演艺术的文化中心。鲍尔从一开始就不知疲倦，他还建立了一所暑期音乐学校和一个就业局，帮助毕业生找到工作。
由于鲍尔早期对卓越的严格坚持，学校很快获得了国际声誉，吸引了来自欧洲的艺术家。鲍尔还通过在音乐学院的公开演出，在社区内为学校建立了强有力的支持。到1883年，鲍尔在西八街139号开了一家分店，并发起了全国第一批社区参与项目，其中包括儿童音乐鉴赏课程和成人继续教育课程。
到1885年，教师人数已增长到23人，到19世纪80年代末，又需要搬到更大的地方。鲍尔还与辛辛那提交响乐团建立了合作关系，保证了中央交响乐团首席小提琴手的教学职位，并为许多交响乐团的音乐家提供了职位。
1902年，音乐学院搬到了位于奥本山的前Shillito公馆。学校招收了近1000名学生，教师中包括当时最著名的一些艺术家。1910年，一座詹姆士风格的建筑被添加到音乐学院的南翼，其中包含了更多的工作室、办公室和宿舍空间。在接下来的几年里，音乐学院扩展到了高地大道(Highland Avenue)对面。
克拉拉·鲍尔于1912年去世，享年77岁，当时她的侄女伯莎·鲍尔接替了她的职位。伯莎·鲍尔继承的音乐学院有偿付能力，而且蒸蒸日上。学院有50名教师，其中许多是享有国际声誉的音乐会艺术家。有一个扩建的校园，有一个新的音乐厅，宿舍和额外的扩建计划。
然而，随着时间的流逝，音乐学院已经超越了一所没有捐款的私立学校的极限。1930年，伯莎·鲍尔将音乐学院移交给辛辛那提美术学院，使其成为一个非营利组织。同年退休，伯莎·鲍尔继续担任名誉主席，直到1940年去世。
杰出的竞争者：辛辛那提音乐学院（1878）
音乐学院的成功导致了1878年另一个这样的机构的发展。辛辛那提音乐学院是由鲁本·r·斯普林格和乔治·沃德·尼科尔斯以及一群文化领袖共同创立的，他们之前创立了“五月音乐节”。西奥多·托马斯最终成为了五月音乐节的首任指挥，他被任命为学校的首任导演。音乐学院最初位于德克斯特大厅，是辛辛那提刚刚开放的音乐厅的一部分，1884年搬迁到Odeon大楼，成为美国首批拥有自己音乐厅的音乐学校之一。
在接下来的十年里，音乐学院继续扩张，购买了更多的房地产来满足不断增长的需求。它作为一个严肃的学术机构的声誉也在增长。该学院的师资队伍具有非凡的吸引力。阿尔比诺·戈尔诺，著名的阿德琳娜·帕蒂的伴奏，与大提琴家利诺·马蒂奥利和管风琴家莉莲·阿克尔·里克斯福德一样，在这里呆了60年。
学院成立之初，学制五学期(一年)颁发证书，学制两年颁发文凭，学制两年颁发研究生文凭。阿道夫·哈恩(Adolph Hahn)是辛辛那提日场音乐剧的创始人之一，曾在辛辛那提交响乐团演奏，后来成为学院的院长，获得了学院的第一张研究生文凭。
在20世纪初，学院通过与辛辛那提交响乐团等著名音乐团体建立关系，度过了经济困难，并继续增加招生人数。学院还扩大了课程设置，增加了一个预备系，一个完整的教会音乐研究课程，并与辛辛那提大学教育学院建立了合作关系。该学院隶属于加州大学，颁发公立学校音乐教育学士和硕士学位。
20世纪20年代，音乐学院蓬勃发展。越来越多的建筑被添加到莱茵河畔建筑群中，直到它与音乐厅融为一体。入学人数继续上升，1927年，学院的最后一栋建筑被添加到学院的建筑群中:中央公园路的行政大楼。

一个重要的合并：音乐学院-音乐学院（1955年）
辛辛那提音乐学院和辛辛那提音乐学院在20世纪初的几十年里继续在艺术教育方面进行创新。1924年，音乐学院成为职业认证机构——全国音乐学校协会的创始成员之一。1927年，音乐学院成为美国第一所提供正式舞蹈培训的主要音乐学校，重点是古典芭蕾。1936年，音乐学院建立了第一个广播教学学院，由WLW的工作人员音乐家Uberto Templeton Neely担任节目主任，提供广播课程。
20世纪30年代，广播广播席卷全国，音乐学院处于广播教育的最前沿。在“广播扩展”的第一年，音乐学院为WLW和WSAI制作了51个半小时的广播节目，为NBC制作了一个15分钟的节目，为WSAI制作了30个半小时的“大师音乐”节目，并为WSAI制作了10个半小时的“Odeon广播研讨会”节目。
迅速发展的无线电业务在学院蓬勃发展。1941年，学院开设了新的广播演播室，并于1946年授予了广播艺术学士学位。这个系随着电视的增加而不断扩大，并于1950年成为广播电视艺术系。
战后大学入学人数的激增在1948年后开始减弱，音乐学院和学院都感到了压力。为了提高出勤率，学校增加了新的课程，包括音乐疗法和勤工俭学的合作体系。在这段时间里，这两所学校在教育和培训方面一直是竞争对手，但到20世纪50年代初，将这两所强大的机构结合在一起将使各方受益变得很明显。
1955年，美国两所最著名的音乐学院将卓越的声誉、师资和设施结合在一起，形成了美国首屈一指的音乐学院之一，当时这两所学校合并为音乐学院。新学校最初的总部设在奥本山的音乐学院大楼里。
协同之声：辛辛那提大学音乐学院（1962年）
1962年8月1日，音乐学院成为辛辛那提大学的第14个学院。该学院最初由院长杰克·沃森(Jack Watson)领导，他是加州大学音乐学院的校友，对CCM在加州大学的每一个方面都采取了“亲身实践”的方式。沃森与辛辛那提大学和CCM的两位主要捐助者j·拉尔夫和帕特里夏·科贝特密切合作。
合并后不久，加州大学校园内一个价值500万美元的CCM综合体开始建设;最先进的设施于1967年在一系列活动中开放，首先是在新的科比特礼堂的表演。同年，美国先锋作曲家约翰·凯奇被任命为CCM的常驻作曲家。
1968年，CCM成为辛辛那提芭蕾舞团的第一所官方学校。1969年，这所学校又创造了历史，颁发了全国第一个音乐剧学士学位。同年，CCM的音乐剧项目成为一个名副其实的一夜成名的故事，因为它的第一位毕业生帕梅拉·迈尔斯(Pamela Myers)在斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的电影中饰演玛尔塔(Marta)。这个角色为迈尔斯赢得了托尼奖最佳女配角提名，并帮助巩固了CCM开创性音乐剧项目的声誉。此后不久，CCM成为全国音乐学院协会和全国戏剧学院协会的榜样，为全国音乐剧项目的认证制定了指导方针。
1972年，帕特丽夏·科比特馆开放，在新的帕特丽夏·科比特剧院上演歌剧和芭蕾舞剧，CCM的设施再次扩大。课程继续扩展，1976年，在辛辛那提爵士乐手弗兰克·布朗的指导下，CCM开始开设爵士和录音室音乐专业。
作为UC的一部分，CCM继续成长和繁荣。1983年，加州大学的戏剧表演项目从麦克米肯学院转移到CCM的其他戏剧艺术中。1990年，CCM的艺术管理项目开始与加州大学卡尔·h·林德纳商学院联合提供创新的硕士/MBA项目。

迪特勒声乐艺术中心于1995年开放，作为CCM合唱，声乐和歌剧部门的所在地。该建筑以路易斯·迪特尔·尼珀特夫人的名字命名，她是辛辛那提大学的忠实赞助人、志愿者和校友，慷慨地支持CCM。经过重新设计、重建和翻新的科比特礼堂于次年对外开放。1997年，CCM开设了最先进的戏剧设计和制作部门。随着入学人数的不断增加和对适当空间的需求，CCM在1999年再次增长，耗资9300万美元进行了翻新，并建立了最先进的CCM村。
2009年，CCM获得了“全施坦威学院”的称号，这是世界顶级音乐学院共同享有的荣誉。CCM也成为施坦威长岛工厂之外最大的钢琴仓库之一，这一举动吸引了全国媒体的关注，并在NPR和CBS上对学校进行了深入的介绍。
2017年4月，学院开始对表演场地进行价值1500万美元的额外改善。这些改造提升了学生在CCM空间继续工作和学习的体验，将学院作为表演和媒体艺术的领先培训中心推向了一个新时代。

1867年:音乐学院成为全国第一所寄宿音乐学校。
1924年:音乐学院成为全国音乐学院协会认证机构的创始成员之一。
1927年:音乐学院成为美国第一所提供正式舞蹈培训的音乐学校，重点是古典芭蕾。
1936年:音乐学院建立了全国第一个大学广播系，最终成为CCM媒体制作。
1968年:CCM建立了全国第一个音乐剧BFA项目，为全国音乐学院协会和全国戏剧学院协会制定音乐剧项目认证指南提供了榜样。
2011年:CCM被州董事会命名为“俄亥俄州卓越中心”。作为“加州大学音乐和戏剧艺术卓越中心”，CCM成为该州第一个获得这一殊荣的表演艺术项目。

2015年:CCM和辛辛那提交响乐团推出了CSO/CCM多样性奖学金计划，为来自古典音乐中历史上代表性不足的人群的杰出弦乐演奏家提供奖学金。在安德鲁·w·梅隆基金会的慷慨资助下，该项目是第一个利用美国主要交响乐团和主要音乐学院资源的项目。
2019年:CCM的爵士研究系被命名为林肯中心广受赞誉的爵士乐的首届学院附属机构，这是为该国排名第一的爵士课程保留的荣誉。
2020年:CCM创意实验室在加州大学教务长和加州大学前院的资助下启动。这个跨学科的计划允许学生探索表演艺术和媒体艺术中的新兴趋势和技术，包括身临其境的360度视频，实时运动跟踪等。
2022年:CCM与加州大学体育和ESPN的体育媒体制作合作伙伴关系创造了历史，加州大学成为美国体育会议中第一所允许学生帮助制作ESPN对熊队比赛的电视报道的学校。2023年，“辛辛那提最佳”奖将与ESPN的合作关系评为“全国最佳学生项目”

CCM在国内和国际上享有盛誉，是一所卓越的表演和媒体艺术机构。
我们为那些想要掌握自己选择的艺术形式的人提供100多个本科和研究生课程，包括音乐，媒体制作，音乐剧，表演，艺术管理等方面的经验和机会。不知道从哪里开始?找到您的兴趣与我们的节目搜索工具。
自1867年以来，CCM一直是开创性艺术的起点，对于那些想要顶级音乐学院的优势与主要城市研究型大学的广度和深度相结合的学生来说，CCM仍然是首选。CCM招生和学生服务办公室可以帮助未来的学生成为这个充满机会和创新的社区的一部分。